曲目列表
专辑简介
专辑简介:在过去的十年中，塞巴斯蒂安·法格伦德（Sebastian Fagerlund）专注于一系列管弦乐和协奏曲作品，并且在声乐方面进行了一次独立的探索。歌剧《秋日奏鸣曲》（Höstsonaten）作为他最重要的声乐作品之一，对其之后的一系列作品也产生了深厚的影响。专辑中同样收录了法格伦德题献给德法裔大提琴家尼古拉斯·阿尔斯达德 (Nicolas Altstaedt)的大提琴协奏曲《流浪者》。这部作品由六个乐章组成，并且伴随着不间断地演奏，听众可以跟随着大提琴家的脚步穿梭于乐团在演奏中所勾勒的风土人情。 阿尔斯达德是当今最炙手可热、才华洋溢的大提琴家之一，集独奏者、指挥及艺术总监多重身份于一身，演出曲目广泛，涵盖早期音乐至现代音乐。专辑由哈努·林图带领下的芬兰广播交响乐团演奏，该乐团曾首演过作曲家多部作品，其中就包括了专辑收录的“Nomade”。指挥家简介:哈努·彼得里·林图（Hannu Petteri Lintu），1967年10月13日出生在芬兰劳马，是一名芬兰指挥家。他于1996年以优异成绩毕业于西贝柳斯学院。2014年9月，林图在西贝柳斯学院担任兼职指挥教授。从1998年到2001年，林图是图尔库爱乐乐团的首席指挥。2005年，他担任芬兰现代音乐团Avanti！的夏季之声音乐节的艺术总监。2010年12月，芬兰广播交响乐团宣布任命林图为其第八任首席指挥。019年5月，芬兰国家歌剧和芭蕾舞团宣布任命林图为其下任首席指挥，合同有效期为2022年1月1日至2026年6月30日。在芬兰之外，林图在2002年至2005年担任赫尔辛堡交响乐团的首席指挥和艺术总监。2009年1月，林图首次指挥爱尔兰RTÉ国家交响乐团。乐团简介:芬兰广播交响乐团（芬兰语：Radion sinfoniaorkesteri）是隶属于芬兰广播公司的管弦乐团。它成立于1927年，在芬兰广播公司成立一年后就接着成立的。乐团里有99个全职演奏家。乐团的主场演奏厅是赫尔辛基音乐厅。乐团的首席指挥是汉努·林图。乐团已经录制超过一百张唱片，并经常性地去世界各地巡回演出。乐团演出剧目中的一个重要部分是新创作的芬兰音乐。乐团在每个演出季节中首演一些芬兰广播公司订制的曲目。除了活跃的巡回演出和唱片之外，乐团所有的音乐会都可以在芬兰广播公司的广播第一频道上收听到。艺术家简介:德籍法国大提琴家尼古拉斯·阿尔斯泰德（Nicolas Altstaedt）是当今最受欢迎的多才多艺的艺术家之一。作为一名独奏家、指挥家和艺术总监，他演奏的曲目涵盖了从早期音乐到当代音乐。91视频免费阅读
美国先锋派作曲家、极简主义（Minimalism）四巨头之一 -史蒂芬•莱许爱沙尼亚裔美国新锐指挥家 - 克里斯蒂安•贾维+德国莱比锡广播交响乐团一场颠覆传统，迎接新生的跨界古典视听盛宴 索尼精选Hi-Res中国独家首发史蒂芬•莱许（Steve Reich），美国作曲家，1936年10月3日出生，是20世纪60年代晚期的四位极简主义音乐代表人物之一（另外三位分别是：拉•蒙特•杨La Monte Young，特里•赖利Terry Riley，和菲利普•格拉斯Philip Glass）莱许在14岁时接触了大量巴洛克早期音乐及二十世纪音乐，开始热切地学习音乐，并且为了演出爵士乐，跟Roland Kohloff学打鼓，对节奏格外敏感；1957年，21岁的莱许获得康乃尔大学哲学学士学位。当时他也修了一些音乐课程，之后私下跟古典作曲家Hall Overton学了两年作曲；1958-1961年，莱许进入茱莉亚音乐学院，师事William Bergsma、Vincent Persichetti；1963年，获得密尔斯学院作曲硕士学位。在那时，他拜入米尧（Darius Milhaud）、贝里欧（Luciano Berio）等知名的二十世纪作曲大师门下，之后追随特里•赖利等人进入加州磁带音乐中心工作。60年代初期，莱许开始使用十二音的技法创作音乐，先后为Robert Nelson的三部电影《Plastic Haircut》、《Oh Dem Watermelons》和《Thick Pucker》创作配乐。其中，《Plastic Haircut》的原声带写于1963年，是个短的磁带拼贴作品，这可能也是他作品中首度运用这种日后让他成一家之言的手法。此后，莱许受到加州磁带音乐中心同事，同时也是极简主义者特里•赖利的作品《In C》影响，逐渐形成了自己独特的极简主义音乐语言。他在音乐创作中，运用了很多独创性的现代作曲技法，透过简单音乐语法及时间上的相抵，创造出音乐缓慢的位移感。比如，他使用磁带循环创造了相位语法（Phasing Patterns）——相关代表作有1965完成的第一首主要作品《天将降下大雨》(It's Gonna Rain)和1966年的作品《出现》(Come Out)，使人耳目一新。另外，他运用简单且有声的程序去表现音乐概念，例如1968年为麦克风、扩大机、及喇叭所写的《钟摆音乐》（Pendulum Music），以及1970年为四架电风琴所写的《四部风琴》（Four Organs）都因为重复、缓慢的和谐节奏、以及卡农等显着性格而惊艳乐坛。
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